Proyecto declara benemérito de las artes a Jesús Bonilla Chavarría

ASAMBLEA LEGISLATIVA DE LA REPÚBLICA DE COSTA RICA

PROYECTO DE ACUERDO

BENEMERITAZGO DE LAS ARTES A JESÚS BONILLA CHAVARRÍA

ALEJANDRA LARIOS TREJOS DIPUTADA

EXPEDIENTE N.° 23.821

DEPARTAMENTO DE SERVICIOS PARLAMENTARIOS UNIDAD DE PROYECTOS, EXPEDIENTES Y LEYES

PROYECTO DE ACUERDO

BENEMERITAZGO DE LAS ARTES A JESÚS BONILLA CHAVARRÍA

Expediente N.°23.821

ASAMBLEA LEGISLATIVA:

La Constitución Política confiere al órgano máximo de la representación popular la potestad de "... decretar honores a la memoria de las personas cuyas actuaciones eminentes las hubieren hecho acreedoras a esas distinciones" (inciso 16 del artículo 121).

El artículo 226 del Reglamento de la Asamblea Legislativa señala los títulos honoríficos que otorgará. En el contexto de esa norma, se somete al conocimiento de la Asamblea Legislativa la propuesta de benemeritazgo de las artes para don Jesús Bonilla Chavarría.

JESÚS BONILLA CHAVARRÍA (1911- 1999)

De él se ha dicho: “Jesús Bonilla sacó de la caja maravillosa de las pampas guanacastecas, toda su musicalidad y la trasladó al pentagrama.” Diario de Costa Rica, 1941.

Nació en Santa Cruz, Guanacaste, el 15 de noviembre del año 1911. Fueron sus padres el Lic. Cleto Bonilla Gutiérrez y doña María Simona Chavarría.

Desde niño, supo que la música era su diversión principal -convertida en pasión- o sea: todo en su vida. Sintió los “primeros aleteos musicales” dentro de su corazón a muy corta edad.

Siendo un niño de apenas 5 años colocó tablitas de diferentes tamaños sobre sus piernas y les sacó sonidos diferentes, semejando una marimba. Construyó flautitas de bambú, les hizo los huequitos correspondientes con un hazador al rojo vivo y practicó sonidos y melodías diversas.

Su niñez fue relativamente fácil gracias a que su padre desempeñó diversos puestos públicos de importancia: inspector de escuelas, abogado y diputado por la provincia de Guanacaste en el gobierno de don Cleto González Víquez.

A los siete años inició el aprendizaje de las notas musicales con su maestro de escuela Rafael Rojas Andrade. Junto a él amenizó veladas de la escuela ejecutando la flauta. Su padrino, Vicente Álvarez, viajó a San José y le compró una flauta de madera. La alegría del niño no tuvo límites. Le agradeció eternamente por ese regalo y así recibió más lecciones para aprender el mecanismo del instrumento, ahora con el maestro de la Filarmonía de Santa Cruz, José Cardalda.

La inquietud de crear sus propias obras se manifestó desde niño: “A mí se me ocurrió de chiquillo que si esas bolitas (notas musicales) sonaban, yo las podía hacer sonar a mi gusto.”

La primera composición la realizó a la edad de 10 años (en 1921) y la tituló “Allabah” -una canción para ser bailada- un nombre extraño que escuchó en la escuela.

Formó un grupito musical, junto al maestro de escuela, con dos guitarras, un violín y él con la flauta. Amenizaban bailes familiares, fiestas y actos cívicos dentro de la escuela y sabatinas (actos culturales de los sábados). Todo esto en Santa Cruz.

Ese atrevido chiquillo buscaba nuevos horizontes y fue así como un gran amigo de la familia lo escuchó y solicitó a los padres llevarlo a Liberia. De vez en cuando realizaba presentaciones acompañado del guitarrista Francisco Rojas, en los salones de varios cines de esa ciudad (una costumbre de la época).

TRASLADO A SAN JOSÉ (1924)

Cuando cumplió 13 años, con el apoyo de sus padres, se trasladó a San José para recibir lecciones de forma continua. Esto le abrió un paso definitivo en la música, porque logró recibir lecciones de forma metódica. Ingresó al Colegio Salesiano de Cartago donde integró la banda instrumental como primer flautista. No concluyó el bachillerato.

Jesús expresó a sus padres: “aspiro ser un compositor de renombre que aporte algo a la música costarricense y por tanto contribuir al engrandecimiento de nuestro país.”

ESTUDIOS MUSICALES

1- Con el coronel Roberto Cantillano, director general de Bandas y de la Banda Militar de San José, recibió lecciones durante 5 meses.

El coronel le indicó a su padre que debía comprarle una flauta de metal y se la mandan a traer de París por medio de la casa Lehmann.

2- Juan de Dios Pérez le imparte lecciones unos 6 meses.

3- Se matriculó en la Escuela de Música Santa Cecilia, donde recibió lecciones durante 2 años, el director era el compositor Julio Fonseca. MAESTRO JOSÉ CASTRO CARAZO

Cuando cumplió 17 años, el director general de Bandas, el maestro José Castro Carazo le ofreció el puesto de primer flautista en la Banda Militar de Alajuela y le aconsejó que se pusiera en contacto con grandes obras musicales universales y que continuara practicando cada vez más el instrumento.

También le advirtió que pidiera permiso a sus padres para saber si estaban de acuerdo en que ingresara a la banda.

Lo anterior constituyó un reto para su corta vida de ejecutante y lo asumió con entusiasmo. Se integró a esa Banda Militar durante los años 1931, 1932 y 1933.

OÍDO ABSOLUTO/ FORMACIÓN AUTODIDACTA

Es importante destacar que Jesús Bonilla tenía oído absoluto o perfecto. Todas sus ideas musicales las maduraba en su cerebro y de allí al pentagrama. Una cualidad innata que le aumentó con el paso de los años y le acompañó en su trayectoria musical.

También, hay que destacar que desde su llegada a San José mantuvo la costumbre de comprar y estudiar de forma constante: partituras, libros de teoría musical, de orquestación, de historia de la música, partituras para flauta, biografías de compositores, libros de instrumentación, de dirección orquestal y de cuanta información musical actualizada llegara a la Librería Lehmann, lo que se convirtió en una constante para abrirse paso en su vida como músico.

Así se fue formando poco a poco: con perseverancia, entusiasmo y constancia en la lectura musical de gran cantidad de obras; asimilaba y ampliaba conocimientos de forma independiente para su quehacer musical. Con disciplina y deseos de superación, en un medio difícil, es en ese momento en el que adquiere su visión de vida, consciente de sus capacidades y de su desarrollo posterior.

Es en esos años inició el arte de la composición musical, ya como integrante de la Banda Militar de Alajuela. También dijo: “Aspiro a ser más que un ejecutante. Comprendo que debo componer música más elevada.”

Estudió cuanta partitura llegó a sus manos y practicó obras de los más grandes y famosos compositores. De esos años son las siguientes composiciones:

Elegía

Serenata para piano y flauta

Canción triste (si la obra se canta) o, Nocturno N.º 1 (con guion literario) y otras canciones del género ligero.

En una autobiografía personal escribió: “Sin conocimientos de armonización ni técnicas de instrumentación -como es lógico- eran obras que tenían sus defectos.”

DECISIÓN

Cuando cumplió 18 años y tuvo que tomar la decisión sobre cómo se ganaría la vida, fue contundente en decir que optaba por dedicarse a la música, porque era su gran pasión y porque podría vivir de ella, aunque fuera a medias. Continuó componiendo y esto se hizo una obsesión en él.

DIRECTOR DE LA BANDA MILITAR DE LIBERIA

Después de permanecer en la Banda Militar de Alajuela le ofrecieron dirigir la Banda Militar de Liberia; aceptó el puesto sin tener una formación completa en dirección, su principal ejemplo y apoyo había sido su maestro Roberto Cantillano (director general de Bandas Militares y de la Banda Militar de San José).

Adquirió esas destrezas y habilidades a través de la observación y la lectura de los métodos que llegaron a sus manos. Destaca que, con el paso de los años, siempre que se le preguntaba él también mencionaba que tenía otro referente: el director Leopold Stowskosky, de quien toda la vida guardó fotos de diversas posiciones de dirección en el estudio de su casa.

Durante unos tres años (1934-1936) permaneció como director de la Banda Militar de Liberia. De los 23 a los 25 años.

Por su juventud, tuvo algunas dificultades ya que algunos músicos -con antigüedad de la banda- se creían superiores a él, por su edad y por su saber. Algunos desafinaban los instrumentos, ejecutaban a su manera y se sentían lesionados por no haberlos tomado en cuenta para el cargo.

Se sentían con derechos, pero poco a poco se dieron cuenta de que estaban frente a un individuo que sabía un poquito más que ellos y que solo tenía en mente hacer labor cultural.

Don Jesús aprendió a ejecutar el violín con métodos variados y eso le ayudó a complementar los conocimientos de los instrumentos de cuerda que años después le van a ayudar con las obras que compone para la Orquesta Sinfónica.

Un grupo de amigos -por iniciativa de José Ramírez Sáizar- realizó una contribución voluntaria para poder obsequiarle un violín. De esta forma se integró al Ministerio de Educación para trabajar en la Escuela Ascensión Esquivel de Liberia.

AÑO 1937 (26 AÑOS)

En el año 1937 llegó al poder el Lic. León Cortés y don Jesús fue destituido de la Banda Militar de Liberia. Después de culminar esta labor se dedicó con más ahínco a la composición y al trabajo de maestro.

Continuó laborando en la Escuela Ascensión Esquivel Ibarra y el Instituto de Liberia. Allí formó coros y realizó muchas presentaciones con sus alumnos y estrenó canciones escolares, según la ocasión.

Dentro de las composiciones que realizó durante estos años también se destacan los siguientes géneros, enfocados principalmente para las bandas militares: marchas militares, fox-trots, danzones, blues, algunos valses y boleros.

Muchas obras fueron estrenadas por la Banda Militar de San José, bajo la dirección de su maestro y amigo Cantillano, quien a veces realizaba conciertos completos con solo música suya. Era lo que gustaba a la gente que iba a escuchar las bandas y lo que estaba de moda.

Algunas obras tienen un guion literario como: Nocturno número 2 (guion de Miriam Francis) y Atardecer guanacasteco.

Es una faceta poco conocida de Jesús Bonilla: como escritor en algunas de sus obras, a las que les escribe un guion literario -que se debe leer- para que la obra sea comprendida por el público.

En esos años fundó, además, la Orquesta Vermonth -patrocinada por la Fábrica Nacional de Licores- cuyo objetivo era ejecutar solo música costarricense. Dio a conocer obras suyas y también de otros compositores, con buena acogida por parte del público.

Esta música fue divulgada por la radioemisora La voz de la Víctor; este era un medio de comunicación de gran acogida por muchos costarricenses que esperaban escuchar los conciertos programados. Este ambiente contribuyó a que su modesto nombre empezara a figurar en el medio artístico de Costa Rica como uno de los más esforzados músicos del país.

En algunas de sus autobiografías señala:

Fui poco a poco definiendo mi propio lenguaje musical, sin usar armonías ni técnicas contemporáneas, trabajando diferentes estilos desde lo romántico, lo regional, lo sinfónico, lo típico- descriptivo, lo serio… todo reflejado en una dimensión guanacasteca, con influencias puramente clásicas y románticas, destacando que las fuentes de inspiración que estuvieron siempre presentes con el paso de los años en muchas de mis obras fueron: la naturaleza y el regionalismo de mi provincia natal. Pero siempre, tratando de ser un compositor del pueblo, haciendo música para el pueblo y para lo que llaman élite.

Es muy importante destacar su forma de componer, pues tenía muy claro que utilizaba un lenguaje musical tradicional: simple, tonal, con estructuras de influencias románticas en muchas de sus obras: valses estilo vienés, nocturnos, preludios entre otros. Sobre la naturaleza presente, como fuente de inspiración, decía: la naturaleza, me cautiva”.

Siempre revalorizó los elementos autóctonos de su provincia natal: lo propio, lo típico y trató de describirlos a través de sus notas musicales. Por eso, en algunas obras de este tipo es frecuente que escribiera un guion literario específico. Para él siempre fue muy importante que sus obras fueran asimiladas, entendidas y para ello estableció esta forma de didáctica: guion literario y notas musicales.

En sus composiciones daba igual valor imitar estilos de algún compositor europeo que a sus propias composiciones populares con ritmos tradicionales de Guanacaste o de algún género musical bailable de moda como el blues, el foxtrot, el danzón, el bolero. No tuvo ninguna limitación al componer y eso le acercó al pueblo y, al referirse a las élites, decía que quizás eran personas que lograban apreciar sus obras más serias.

Luego de una preparación de dos años, realizando los exámenes reglamentarios y ante una Junta Calificadora se le otorgó el Certificado de Idoneidad Especial para la Enseñanza de la Música por parte del Estado costarricense, que le acredita para trabajar en escuelas y colegios. Se dedicó a practicar aún más la ejecución del violín, instrumento que era de exigencia en el reglamento para impartir lecciones.

Sus examinadores fueron los compositores Julio Fonseca, José Daniel Zúñiga y Benjamín Herrera. Con este título se integró aún más a su labor educativa dentro del MEP.

EN LIBERIA (1937 - 26 AÑOS)

Compone el bolero: Luna liberiana

Descripción literal de la obra:

Esta inspiración me surgió cuando vivía en Liberia, ciudad conocida a nivel nacional como “Ciudad blanca”, ya que sus calles eran de una especie de arena casi blanca, las casas estaban pintadas de blanco y la gente vestía también de blanco. Eso daba al lugar un marco de especial belleza y aún era más sublime en las noches de luna llena.

Entonces a eso de las 7:30 de la noche se apagaban las luces de los negocios -principalmente de chinos- y yo gustaba caminar bajo aquel marco esplendoroso, en donde solo la luz natural de la luna daba un efecto fantástico a la ciudad. La gente se metía en sus casas temprano y había un gran silencio.

Gustaba sentarme con un amigo a conversar en las noches, en la acera de la Copa de Oro. (100 m sur del antiguo edificio de la Gobernación, Liberia). A eso de las 11 de la noche quitaban una débil luz eléctrica y eso daba paso para que la luna confiriera un aspecto bellísimo.

En fin, yo me atrevo a decir que era uno de los espectáculos más bellos del mundo: una ciudad fantasma y silenciosa… con mi amigo me quedaba conversando hasta las 12 de la noche admirando aquel regalo de Dios.

La luna ofrecía un hermoso regalo de Dios a la ciudad de Liberia cuando surgió como un chispazo divino la composición que describe el ascenso entre nubes de aquella luna que inmortalicé con mis notas.

Sentados, conversando como siempre, una noche de verano se me ocurrió escribir algo sobre lo que observaba. Fue así como me emborraché de luna, del color blanco de las calles, de las casas y de la gente que vestía de blanco, y así fueron brotando de mi mente las estrofas de esa pieza romántica.

Entré a mi cuarto, no sé si esa misma noche o al siguiente día y comencé a bosquejar la composición. Una vez corregida y lista ¿cómo le pondría? Bueno, me vino a la mente el nombre más apropiado Luna liberiana.

Así nació este parto, bajo la luz esplendorosa de esa ciudad que tanto amo con todo mi corazón. LUNA LIBERIANA

Bolero- canción (música y letra: Jesús Bonilla)

Oh luna divina

que iluminas nuestra tierra.

misterios insondables

que confunden nuestras almas.

Sale el astro entre nubes

misteriosas y oscuras . ¡Oh! luna divina

que confundes nuestras almas

Luna liberiana

luna para amar

misteriosas noches

que embriagan de amor

Es un paraíso

que el Creador nos dio

de mujeres bellas

que saben amar.

Luna liberiana

luna para amar

yo bajo tu manto

lloro de placer

y en noches calladas

cuando todos duermen

luna liberiana

yo velo por ti.

En alguna ocasión le preguntaron: -Podría decir el maestro ¿por qué al costarricense le ha calado tanto su composición? Y su respuesta fue: “porque es una canción sencilla, como el corazón de mi pueblo”.

Y añadía que el mérito de este bolero fuera conocido en Costa Rica se lo debía al cantante guanacasteco Manuel Chamorro (fallecido en el 2021, QDDG) cuando la grabó en el año 1958, acompañado por el Trío Los Ticos.

En el año 2011, con motivo del centenario del nacimiento de Jesús Bonilla Ch. y por iniciativa del Lic. Ronny Pizarro, este realizó la petitoria a la Municipalidad de Liberia para declarar esta obra: Himno de Liberia. Aceptada en pleno por todo el Consejo Municipal de ese año, Luna liberiana fue el Himno de Liberia hasta el año 2020.

1938 (27 AÑOS)

Para esa época, muchos costarricenses y seguidores de Jesús Bonilla Ch. tenían la certeza sobre su potencial como músico y como artista, a la vez, lo sobre calificado que estaba para ejercer como maestro de música en la enseñanza primaria y secundaria.

La divulgación de muchas de sus obras se llevó a cabo con las bandas militares, de forma especial, la de San José. Además de los medios de comunicación escritos como La prensa libre, Diario de Costa Rica, La tribuna, entre otros, de forma continua, daban valor y apoyo a su música, a sus estrenos y comentarios en prensa, recalcaban su labor como compositor destacado.

1940 (29 AÑOS)

En agosto de 1940 se trasladó a San José. Alternó su labor de educador en la Escuela Mixta de Osejo (San Francisco de Mata Redonda) y, como secretario de la Jefatura Política en San Pedro de Montes de Oca.

A partir de ese año se manifestó una profundización en su labor, en su creatividad y en su propia identidad, porque en ese momento enfocó su talento innato y empezó a componer obras en las que revalorizaba lo propio, lo autóctono de su amada provincia Guanacaste.

Realizó la composición de dos obras sobresalientes y las tituló: Fantasías guanacastecas. Típico descriptivas. Un estilo musical que él mismo auto-define en todas sus biografías y que le va a acompañar con el paso de los años. Redefinió con claridad que con ese estilo consolidaba sus vivencias y recuerdos de niño, a la vez, reafirmaba que él trataba de captar todo lo que observó y vivió en su pueblo y en la naturaleza, plasmando musicalmente el sentir del pueblo guanacasteco, tanto en lo popular como en lo serio.

Ambas obras fueron escritas para banda. La primera fue dedicada al señor Enrique Loudet (embajador argentino, profesor universitario, escritor y embajador en Costa Rica y República Dominicana), amigo con quien mantuvo ideales musicales muy parecidos en cuanto a la revalorización de la música de Guanacaste.

UNA FIESTA EN LIBERIA (estreno 11 de julio de 1940). Describe musicalmente en 8 escenas todo lo relacionado con las fiestas en esta ciudad. Al ser interpretada debe leerse un guion literario explicativo entre cada una de las 8 escenas o fragmentos musicales para que haya mayor comprensión del público.

Allegro

Las campanas del lugar y las bombetas anuncian con júbilo que los festejos van a comenzar. Luego se escucha la clásica “parrandera “que ejecuta la Banda de Liberia y alegremente recorre las calles de la ciudad.

Allegro vivace

La gente hace comentarios diversos de las fiestas. Cada quien da su parecer. Se oye como un murmullo general de lo que serán los festejos populares en esta ocasión.

Una corrida de toros. Se oye una trompeta que anuncia la salida del primer toro y cuando el jinete que lo va a montar ya está arriba, la banda se prepara con un redoble y lo sueltan.

El jinete se mantiene sobre el toro en medio de gritos y aplausos mientras la banda ejecuta una alegre “jota” -estilo guanacasteco- o bien, un aire de punto, para celebrar la hazaña.

Animato

Es de noche… una marimba se escucha ejecutando un son en un baile popular, pero de pronto…

Vals moderato

Dos amigos -interpretados por dos trompetas- inspirados por unas copas que han tomado, cantan a dúo una canción, pero son interrumpidos por…

Otros dos

Allegro vivace, interpretados dos trombones que, en vez de cantar, comienzan a discutir (trompeta y trombón) llegando a tal punto que se van a las manos. Se escuchan comentarios de los presentes (toda la orquesta).

7- Moderato. Dos enamorados a la luz de la luna esplendorosa cantan la popular canción Luna liberiana.

8- Allegro vivace. Último día de los festejos. El popular punto guanacasteco -máxima expresión del folklor costarricense- se escucha y los últimos toques anuncian con éxito el final de los actos festivos. Se aprecia la cantidad de jinetes montando sus mejores caballos y luciendo sus mejores galas, así como las bellas señoritas de la “Ciudad blanca”.

El día del estreno, 10 de julio de 1940, Jesús Bonilla escribió en su Diario de vida: “Un triunfo más para mi vida artística. Me ovacionaron. El Maestro Cantillano tuvo que repetirla”:

EL SABANERO. Obra Típico-descriptiva. El autor va describiendo musicalmente una aventura amorosa de un sabanero, a través de 7 escenas. Cuenta con un guion que debe leerse también.

Guion literario

Moderato. Tiempo de vals

Sale el sabanero al trote de su caballo por los caminos polvorientos, silbando una tonada.

Allegro vivace

Emprende una carrera desenfrenada por el llano, hasta llegar al lugar deseado.

Allegro

Llega a una hacienda y están de fiesta. Todo es alegría: canciones, risas, baile.

Animato

Al compás de una alegre marimba, baila con la “chavala “que más le cuadra.

Moderato-sentido

Comienza a enamorarla con una delicada canción, hasta que …una vez conquistada…

Allegro misterioso

Furtivamente se escabullen y se la lleva montada a la polka de su ruco.

Allegro vivace

Emprende carrera desembocada a través de la inmensa llanura.

Grandioso

Las notas del Punto guanacasteco en grandioso para recordar la inmensidad de la pampa y…

Presto final

Se pone fin a esta aventura en la pampa guanacasteca.

Nota: ambas obras fueron grabadas -en acetato- en el año 1956 con músicos de la I Orquesta Sinfónica de Costa Rica.

1941 (30 AÑOS)

Para el año 1941 Jesús ya es popular en el ambiente musical.

Mantenía facilidad para la escritura, por lo que gustaba de enviar escritos a los medios sobre la realidad del país: escritos acerca de las bandas militares, del quehacer nacional, de la política, de la educación, del ambiente social, de otros músicos y de muchos temas de su interés. Actividad que mantuvo con el paso de los años.

Compuso el Vals del recuerdo al que le escribe una letra, para que pudiera ser cantado. Una de sus obras más preciadas y divulgadas por las bandas militares hasta el día de hoy.

DIRECTOR DE LA BANDA MILITAR DE ALAJUELA (1942 - 31 AÑOS)

Asume la dirección como teniente coronel y realiza el primer concierto el 31 de mayo de ese año. Ese día estrena el Vals del recuerdo y poco a poco da a conocer su inmenso repertorio.

Era una banda muy solicitada en los diversos cantones de la provincia; incluso, cuando la Banda Militar de San José estaba de vacaciones, la de Alajuela iba a San José a dar conciertos.

De su álbum personal se extraen algunos titulares en prensa escrita que el autor conservaba, del día de su debut como director:

“Hábil director: con seguridad, aplomo y gusto”

“Queremos hacer llegar al joven artista nuestro aplauso muy sincero por su triunfo y reconocer una vez más, los dotes que natura le dio para triunfar en el difícil arte de la música”

“Bonilla hace honor al arte musical”

“Jesús Bonilla es indudablemente el compositor que ha dado a conocer con sus inspiradas composiciones el alma guanacasteca”

“Merecido nombramiento”

“Jesús Bonilla triunfó en Alajuela en su debut como Director de la banda”

“Muy congratulado el profesor Jesús Bonilla como Director de la Banda de Alajuela”

TELEGRAMAS A JESÚS BONILLA

Celebro grandemente su nombramiento bien merecido como Director de la Banda de esa ciudad. Lo saluda su afectísimo servidor y amigo: Teodoro Picado

A Jesús Bonilla:

La justicia es como el amanecer, demora en llegar, pero al fin llega. Ha tenido que esperar, pero le han hecho justicia y al hacerlo con un compositor de su talento, han hecho un bien al país que incorpora al frente un organismo destinado a difundir armonías de autonomía. Al felicitar a ud, felicito también a las autoridades que tuvieron ese acierto. Reciba un abrazo de su amigo. Enrique Loudet. Representante argentino en Costa Rica

En la noche de debut obtuvo grandes aplausos al dirigir su primer concierto con gran éxito como era de esperar, por sus conocimientos y alma de artista tan innata en él.

Alajuela festeja hoy a su nuevo director de banda con una comida y baile.

El compositor Bonilla, se reveló como un verdadero maestro de la batuta.

Es importante mencionar que además de su gran repertorio, Jesús Bonilla como director de esta banda da a conocer el repertorio de unos 65 compositores costarricenses, según aparecen en los programas y bitácoras de la banda. Un impulso de cooperación para divulgar y apoyar a otros compositores.

Araya, en su investigación, menciona que Jesús Bonilla programó hasta 75 obras de compositores costarricenses y 219 obras de estos. Es evidente que no escatimó en dar oportunidad a compositores totalmente desconocidos, invisibilizados hoy día.

Con la banda también se programaron conciertos de proyección social y ayuda a la comunidad, llamados “Extraordinarios”. Entre ellos para los reos de la cárcel, para el salón de aislamiento del hospital, para ayudar a los niños pobres de las escuelas, para las madres y para brindar un homenaje al compositor Julio Fonseca.

Muchos conciertos se realizan en comunidades, barrios de la ciudad de Alajuela y cantones diversos. Hay mucho contacto con el público que disfruta y aprecia la presencia de la banda y las diversas obras, a la vez, es importante destacar que, en una entrevista de la época, Jesús Bonilla expresó su deseo de transmitir cultura y conocimientos, al poder realizar “Conciertos Didácticos” en escuelas y colegios, algo innovador pero que no logra el apoyo en las autoridades gubernamentales.

Expresó, en una entrevista: “Sobre todas las cosas creo que las bandas deberían dar conciertos en centros de enseñanza, dando el director la explicación correspondiente a cada obra que se ejecute o cuando menos, referirse al autor para hacer verdadera cultura musical y despertar constructivo interés entre los escuchantes”.

Mauricio Araya Quesada, detalla además en su tesis:

Jesús Bonilla pensó con determinación que las bandas militares debían enfocarse en conciertos en colegios y escuelas. Su idea sobre las presentaciones en centros de enseñanza las visualiza dando el director la explicación correspondiente a cada obra que se ejecutaba, o cuando menos, refiriéndose al autor para hacer la verdadera cultura musical y despertar constructivo interés entre los escuchantes de donde se desprende su clara intencionalidad didáctica y formativa. P. 376.

Jesús Bonilla continúa en su labor de compositor con gran cantidad de obras, en diversos estilos. La banda es su apoyo para la divulgación. También labora en la Escuela Carlos Gagini, en Alajuela.

AÑO 1943 (42 AÑOS)

Se debe reconocer que para este año Jesús Bonilla está consolidado en el medio artístico de Costa Rica como un compositor de prestigio, pues ha logrado divulgar el regionalismo musical de Guanacaste y un repertorio de obras variado, que poco a poco el público va reconociendo y valorando.

AÑO 1944 (43 AÑOS)

Recibió uno de sus más grandes logros de su vida: el Vals del recuerdo es grabado en los estudios de la BBC de Londres, por la Banda del Comando de Costas de la Real Fuerza Aérea -de Inglaterra- dirigida por Gilberto Winter, y luego distribuida por la BBC de Londres a todos los países del mundo.

En su Diario personal escribió: “Fue uno de los más grandes honores que recibí, honor que no considero solo mío, sino también de mi patria”.

En setiembre del año 1946, Jesús Bonilla escribió en el Diario de Costa Rica: “Los músicos de Bandas junto con los maestros de escuela, forman el batallón de la cultura …defensa del arte, la cultura y la educación”.

CONVERSACIONES CON SU HIJA JENNY BONILLA

En mayo del año 1947 (37 años) compuso la música del Himno de la Anexión de Guanacaste, cuya letra fue hecha por el poeta y gran amigo José Ramírez Sáizar. Decía que esta composición le tomó apenas una media hora hacerla, con una gran sonrisa.

LABOR DOCENTE (A PARTIR DE 1949)

Jesús Bonilla Ch. fue destituido de la Banda Militar de Alajuela en (1948). Durante unos 23 años se dedicó casi exclusivamente a la labor de educador. Desmotivado y triste se fue para Santa Cruz; allí le ofrecieron una escuela y un colegio para laborar.

Es importante destacar su pensamiento y lo que escribió en su Diario de vida II: “Creo que la palabra Maestro es sinónimo de libertad. No le sirvo al gobierno, sino a Guanacaste, y en especial a los estudiantes de mi tierra”.

Después regresó a Liberia donde laboró en la Escuela Ascensión Esquivel Ibarra, de octubre a noviembre de 1948. Luego, de 1949 hasta 1953. Alternó el horario de esta escuela con el trabajo en el Instituto de Guanacaste desde 1948 hasta 1958, según consta en su Expediente del MEP.

En ese colegio formó un gran coro, con el cual cada año daba audiciones al aire libre en el Parque Central de Liberia, cosa que se hacía por primera vez allí.

RESIDENCIA FIJA EN ALAJUELA/ LABORA EN LIBERIA (1950)

En el año 1950 contrae matrimonio con María Córdoba Saborío y se trasladó a vivir a Alajuela; viajó a Liberia por su trabajo de docente varios años más.

En 1959 laboró en el Colegio Nocturno Miguel Obregón y, en San José, en Colegio Nuestra Señora de Guadalupe, en 1965.

Compuso mucho repertorio escolar, inédito al día de hoy. Combinó su vida de compositor con la de educador.

CANCIÓN ESCOLAR PAMPA (JUNIO 1949)

Es importante destacar que Jesús Bonilla mantuvo una gran amistad con Aníbal Reni, cuyo nombre real fue Eulogio Porras, autor de la letra de Pampa, ya que Reni trabajó en Liberia, por lo que lograron entablar una gran amistad durante muchos años.

Jesús Bonilla conservó mucha correspondencia personal con Aníbal Reni. Incluso, se debe destacar que fue a él quien en una misiva le expresa con mucho entusiasmo “que estaba componiendo una sinfonía”.

HISTORIA DE PAMPA

Estando un día sentado en el parque central de Alajuela, se acercó mi amigo Eulogio Porras- conocido como Aníbal Reni- quien era un enamorado de Guanacaste y me entregó una hoja. Amigo, amigo ve si te gusta y le ponés música no te creás, no te creás (esta expresión era como diciendo: no creás que esta letra es tan buena. La leí y quedé encantado con la hermosura de aquella letra que tenía entre mis manos, además de considerarla muy patriótica y muy guanacasteca. Así decidí escribirle música. Pampa

Letra: Aníbal Reni Música: Jesús Bonilla

Sale el sol por la linda llanura

bajo el cielo de limpio cristal

luce la bella amatista del roble

y el malinche del rojo coral.

Qué bonita se ve la colina

más parece una perla del mar

que engarzada a la pampa bravía

una joya viniera a formar.

Pampa, pampa: te vio el sabanero

y ya nunca te puede olvidar en su potro se escapa ligero

tras el fiero novillo puntal.

Luego viene la tarde divina

y el contorno se mira sangrar

hay marimbas que treman lejanas

y la pampa se vuelve inmortal.

11 DE OCTUBRE DE 1955 (CONGRESO DE ANDE)

Reunió un grupo selecto de integrantes de la I Orquesta Sinfónica de Costa Rica y realizó un concierto en el Teatro Nacional en el que estrenó la obra: ensayo de ballet “Danza de la Ballerina”, dirigida por su amigo Arnoldo Herrera. Recibió una ovación con más de tres mil maestros.

DIRECTOR HUÉSPED DE LA I ORQUESTA SINFÓNICA DE COSTA RICA (1956: 45 AÑOS)

Con motivo de la celebración a nivel nacional del Centenario de la Gesta Heroica de Juan Santamaría, se le invitó -por medio del Departamento de Extensión Cultural del MEP- para actuar como director invitado, con tres conciertos, en ese momento el director titular era Hugo Mariani. Esos conciertos fueron de rotundo éxito, se dirigía solo su música.

En su Diario personal escribió: Esto constituyó uno de los más grandes éxitos en mi vida de artista. Los periódicos mencionan unas 12 mil personas que asistieron a estos conciertos. En uno de ellos, el Presidente José Figueres Ferrer asistió con su gabinete y el Cuerpo Diplomático.

Los conciertos se repiten -al aire libre- en Alajuela (11- abril 1956), en el Teatro Nacional y en dos congresos de ANDE.

En el Diario personal escribió: “Esto es a lo más que puede aspirar -en mi concepto- un músico de Costa Rica: dirigir la sinfónica de su patria y con obras suyas. Por todo esto no hago más que darle gracias a Dios.”

Ese mismo año, 1956, realizó la primera grabación de un disco en acetato- 33rpm (Long play) con un grupo grande de músicos de esta orquesta sinfónica.

Título: Dos Fantasías populares guanacastecas de corte grande

Género: Típico - descriptivo

Lado A: Una fiesta en Liberia.

Vals Flory (dedicado a la señora Flory Navarrete)

Lado B: El sabanero

Vals Sonia (dedicado a la señora Sonia Lizano)

En el año 1957, con 47 años de edad, cuando inicia a componer su obra cumbre: una Sinfonía Coral

I movimiento. Alterno

Fecha de inicio de composición: 17 diciembre, 1957

Finaliza: octubre, 1958

Continúa dicha composición y finaliza los 4 movimientos en el año 1982.

Los tres movimientos restantes son:

II Mov Moderato quasi andante

III Mov Scherzzo

IV Movimiento Himno a la Naturaleza

El I y el IV movimiento tienen un texto -para coro y cantantes solistas-. Es un texto cuya autoría es compartida con su gran amigo y poeta alajuelense Aristides Fuentes.

Consideraciones importantes de esta obra que no fue escuchada por el compositor, ya que durante muchos años trató infructuosamente de poder estrenarla en vida y no fue posible.

1- No hubo voluntad por parte de la Orquesta Sinfónica Nacional -en la figura de la Junta Directiva- de ser incluida dentro de la programación anual, desde que la obra fue terminada. El problema que le externaban a Jesús Bonilla era por incluir coro y solistas.

2- Fue escrita del manuscrito original del autor, al programa Finale (en computadora) por la profesora de Educación Musical Inocencia Creisman, la cual duró más de un año en finalizar.

3- Fue revisado cada movimiento, de forma minuciosa -antes de ser impresa- por el músico y compositor costarricense, el maestro Allen Torres.

4- Se logra su estreno mundial de forma póstuma el día 28 de abril del año 2018 (18 años después de fallecido el autor), por iniciativa y voluntad de apoyo a la obra de Jesús Bonilla, con la Orquesta Sinfónica del Mar, adscrita a la Universidad de Costa Rica (Sede del Pacífico) con su director Msc Mario Solera y, el director de la Orquesta, el Lic. Jorge Siliézer.

Se llevó a cabo en la Universidad de Costa Rica, sede San Pedro de Montes de Oca.

5- Los coros Mutual Alajuela y Club Coral Colypro bajo la dirección de la maestra Susan Wilson fueron los encargados de la parte coral y las partes solistas.

6- Para finalizar, adjunto lo que, en la correspondencia personal de Jesús Bonilla, su gran amigo, Aníbal Reni, con fecha 28 noviembre de 1958, le escribe en relación con esta composición:

Me llena de orgulloso costarriqueñismo tu nueva concepción artística. Es como felicitarte con todas las fuerzas del espíritu. Bien venga tu Sinfonía Coral a darte más y mejor Gloria que mereces por tu inspiración y pedagogía musical. Ya desde ahorita le pido a Dios y, a vuestro Dios como decía San Pablo, que nazca con buen suceso y crezca tal y como la pudo concebir en el espíritu quien a su vez no es otra cosa que eso: la plenitud de tu inspiración.

Nota adicional de su hija: Jesús Bonilla nunca escuchó su Sinfonía Coral, más que dentro de sí, por su oído absoluto. Durante muchos años no recibió ningún apoyo de la Orquesta Sinfónica de Costa Rica para, por lo menos, poder escuchar esta obra en la que invirtió 24 años de su vida de compositor.

La Orquesta Sinfónica de nuestra patria muchas veces no apoya el talento de los compositores de su propia patria. Una triste realidad. El manuscrito de toda la obra se encuentra el Archivo Histórico Musical de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica y en ACAM.

GRABACIÓN. LUNA LIBERIANA

En el año 1958 realizó la Grabación -en acetato (45rpm)- de Luna liberiana -lado A- con el Trío los Ticos.

El solista Manuel Chamorro, cantante liberiano, quien había sido su alumno en el Instituto de Guanacaste (QdDG). En el lado B, graba la canción: He guardado, de su gran amigo liberiano Manuel Rodríguez. Así logra dar a conocer esta canción y divulgarla en la Meseta Central.

AÑO 1959

Dos de sus obras: Aquel arroyito y Pampa fueron elegidas por el Roger Wagner Chorale para darlas a conocer en Estados Unidos y otros lugares, luego de que esa prestigiosa agrupación coral visitara Costa Rica y se presentaran en el Teatro Nacional.

RECUERDOS DESTACADOS

Corre el año 1963 y Jesús Bonilla viaja por Estados Unidos con un grupo de profesores de segunda enseñanza de la ciudad de Alajuela. Tuvo la oportunidad de conocer a dos directores renombrados a nivel mundial: el Dr. Howard Mitchell, director de la Orquesta Filarmónica de Washington y Leonard Berstein, director de la Orquesta Filarmónica de New York.

Asistió a un ensayo con cada orquesta y compartió con ambos directores de forma personal. Un recuerdo que siempre le acompañó y del cual escribió en su Diario personal: “Ambos tuvieron a bien darme sus atinados consejos técnico- musicales que recibí agradecido”.

ORQUESTA DE CUERDAS ALAJUELENSE (1963 - 1965)

Siguiendo sus inquietudes de continuar con su labor musical, don Jesús fundó una orquesta con destacados profesores y músicos de la provincia, él era el director. Era una orquesta formada por un contrabajo, tres mandolinas, 3 guitarras, 2 violines, una flauta traversa.

Además, siempre invitaba a cantantes reconocidos para interpretar algunas de las obras incluidas en este repertorio de canciones “selectas” y era muy gustado por el público.

Realizó muchos conciertos de beneficencia como apoyo a las necesidades de la ciudad. Fue una orquesta con la que proyectó una gran labor social. La Orquesta de Cuerdas funcionó hasta el año 1965.

En el repertorio incluyó música suya y otras obras de música selecta de otros compositores costarricenses, latinos y universales -populares y clásicos- él siempre realizó todos los arreglos respectivos.

DIRECTOR Y COMPOSITOR Con las fiestas de los cantones de Guanacaste siempre fue invitado todos los años para actuar como director invitado en la Banda Nacional de Liberia y para ello componía una pieza musical con referencia al lugar donde se iban a realizar los festejos.

De esta época surgen: Escenas alajuelenses, Santa Cruz Ciudad Folklórica, Viva Filadelfia, Alajuela: capital del mundo, Viva Nicoya, Polvo, sudor y guaro, ¡Tilarán, escenas Guanacastecas, Arriba Cañas!

Una tradición anual, revestida del cariño y admiración que le profesaron siempre en su terruño Guanacaste. Tenía contacto año a año con la Banda de Liberia y con su provincia natal. A veces invitaba a algunos integrantes de la Banda de San José o Alajuela, para que le apoyaran en estos conciertos que se celebraban durante los meses de enero, febrero y julio.

Las Bandas de Alajuela, Heredia y San José continuaban invitándole a dirigir, lo cual siempre fue motivo de desarrollo profesional-musical y de gran amistad con los directores de estas bandas, siempre deseosas de contar con su presencia como director invitado.

Don Jesús Bonilla gustaba introducir una modalidad en esos conciertos, pues incluía a algunos cantantes destacados para que interpretaran sus obras. Entre esos cantantes destacan las sopranos María Elena Quirós, Albertina Moya, Lía Campos, Dinorah Picado, Ana Cecilia Cornejo, Flor de María Pérez y los tenores Jesús Umaña y Ólger Villacruz, entre otros (as). Con ellos realizó muchos conciertos.

ESCENAS GUANACASTECAS. TÍPICA- DESCRIPTIVA

Esta obra fue compuesta para banda en el año 1946.

Con motivo del Bicentenario del cantón de Santa Cruz y en coordinación con su hermana Lía -coreógrafa y directora del grupo de baile “Conjunto Cultural folklórico 25 de Julio”- realizaron un espectáculo uniendo danza y música el 14 de enero de 1972, con el auspicio del MCJD. Reforzaron la Banda de Liberia con muchos músicos invitados de otras bandas para dar mayor realce y lo presentaron con gran éxito.

Esta obra tiene un guion literario, con la explicación respectiva de 11 escenas musicales que deben irse leyendo para su total comprensión.

Años después, Jesús Bonilla realizó la versión musical de esta obra para la Orquesta Sinfónica Nacional, en los conciertos en que actuó como invitado en el año 1956.

Luego fue seleccionada en las giras de los conciertos de Extensión Cultural por Costa Rica y en el viaje que la orquesta realizó por Europa en el año 2000 (bajo la dirección de Irwing Hoffmann).

ESCENAS GUANACASTECAS (GUION LITERARIO)

1- El punto guanacasteco: como punto, como marcha y como vals en 6/8.

2- El negrito de Esquipulas entra en Santa Cruz, procedente de Arado y es recibido por una banda militar. Seguidamente comienza la procesión y se oyen las bombetas que anuncian el acontecimiento, así como las campanas que repican llenas de júbilo.

3- Por la noche en una “parranda”, la Merceditas Sandino, la “Chochao”, baila alegremente un punto al compás de una marimba.

4- Una corrida de toros en Santa Cruz. mientras el jinete está arriba, la banda ejecuta una alegre jota estilo guanacasteco.

5- El toro pega el cacho en la frente del jinete que cae al suelo y acto seguido la gente invade la plaza para prestarle auxilio, pues ha caído gravemente herido.

6- El valiente sabanero, fiel a la tradición muere… sus amigos y los vaqueteros lamentan el fatal desenlace, produciéndose escenas de dolor.

7- Unos sabaneros que han llegado de Liberia, pertenecientes a diferentes haciendas, después de comentar entre copas lo sucedido al compañero santacruceño, se reúnen en una esquina a “echar retahílas” (cuartetas), dando cada uno el nombre de la hacienda donde trabajan, con tal gracia, que todos ríen al oír las originales picardías.

8- Un grupo de bellas señoritas guanacastecas e “interioranas” con sus cortejantes del pueblo, organizan un paseo a caballo a la Playa del Coco, pudiéndose oír el galopar de los caballos que rompe la melancolía de la tarde.

9- Un atardecer en la misma playa. Los visitantes tienen oportunidad de apreciar una bella y romántica puesta de sol en la bahía, así como la llegada de la noche.

10- Una canción de amor que los arrulla bajo la luna misteriosamente bella a la orilla del inmenso y tranquilo mar.

11- Al día siguiente, la cabalgata regresa alegremente a Santa Cruz, terminando estas escenas tomadas de la entraña misma de la pampa guanacasteca.

DIRECTOR INVITADO ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (1974: 63 AÑOS)

Jesús Bonilla Ch., durante todo el año 1974, fue director invitado en los Conciertos de Extensión Cultural junto al director titular Gerald Brown, en las giras de la orquesta por todo el país. Fue una actividad que llenó de alegría en su vida artística.

La primera parte era dirigida por el director titular y la segunda parte él dirige su música. Da a conocer mucho repertorio que estaba solo en versión para banda. Acompaña a la orquesta en su primer viaje a Panamá, cuando la orquesta realiza su primer viaje fuera de Costa Rica a inaugurar el Teatro Colón

En su Diario personal II escribe: “He realizado los dos grandes sueños de mi vida: dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional y las Bandas Nacionales.”

MAESTRO DE MAESTROS (1978)

El 25 de julio de 1978 la Municipalidad de Cañas le otorga ese título como homenaje a su labor cultural en Costa Rica. Un homenaje imperecedero. Luego, se realizó un concierto con su música al que asistieron el presidente Rodrigo Carazo, sus ministros y muchas autoridades de la provincia.

HOMENAJES

Durante toda su vida, Jesús Bonilla, recibió gran cantidad de homenajes por diversos medios: escuelas, colegios, empresas privadas, clubes de servicio (Leones y Rotarios), la Asamblea Legislativa en varias ocasiones, Ministerio de Educación, Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes, además de comunidades de su provincia.

También recibió invitaciones continuas para dirigir las bandas del país, que le motivaban a componer y a dirigir.

Su biografía se incorporó como tema de estudio en los Planes de Educación Musical del MEP, en el año 1981.

Dirigió su último concierto con las Bandas Nacionales de Alajuela y de San José, en el Parque Juan Santamaría de Alajuela (setiembre de 1991). En el repertorio incluyó varias obras clásicas y música suya. Invitó a los cantantes: Sra. Lía Campos y Manuel Chamorro.

MEDITACIÓN, RETIRO ESPIRITUAL, SOLEDAD Y REPOSO (ÚLTIMOS AÑOS)

Sus últimos años los vivió en la ciudad que le adoptó: Alajuela. Recibió visitas de sus hijos, nietos, en algunas oportunidades de estudiantes, algunos periodistas de los medios de prensa escrita y televisivas del país. Se refugió en paz en su casa.

MUERTE Y PREMIO NACIONAL DE CULTURA POPULAR (1999: 88 AÑOS)

Después de estar ingresado en el Hospital México durante dos días, muere el 16 de noviembre de 1999.

Una semana después les comunican a sus hijos que se le había otorgado el Premio Nacional de Cultura Popular y que se integra a la Galería de Cultura Popular del Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes.

JESÚS BONILLA: ESCRITOR

Es muy importante destacar que Jesús Bonilla fue también escritor. Desde muy joven empezó a interesarse por temas diversos y actuales: el país, el mundo, la política, la música, el entorno social y cotidiano, la educación y muchos temas actuales.

También, gustaba escribir -en los medios escritos de la época- con un sentido crítico constructivo, en estos escritos dejó mensajes y críticas fácilmente entendibles para todo el que le leyera.

Además, Jesús Bonilla escribió tres libros

Álbum de canciones típicas guanacastecas. 1974, San José, Costa Rica: Publicaciones del Ministerio de Educación Pública (MEP).

Temas de mi tierra. (Sin editar).

Senda de amor y dolor. (Novela sin editar).

HOMENAJES Y RECONOCIMIENTOS EN VIDA

En mayo de 1974 Jesús Bonilla escribió en su Cuaderno de apuntes sobre sus homenajes y reconocimientos, los cuales se transcriben a continuación:

He tenido la gran satisfacción de haber recibido homenajes de muchas escuelas y colegios, principalmente en Alajuela, Guanacaste y San José. Actos culturales y agasajos diversos. También, incluyo las Municipalidades de Guanacaste, empresas privadas, la Asamblea Legislativa (en diferentes años) y clubes de servicio del país.

Me han obsequiado:

Pergaminos

Medallas de oro y plata

Cintas

Platones con pensamientos grabados exaltando mi labor musical.

Obsequios diversos.

DESTACADOS HOMENAJES Y RECONOCIMIENTOS EN VIDA

A continuación, se mencionan algunos destacados homenajes y reconocimientos en vida:

La Asociación para el Desarrollo de la Península de Nicoya. Medalla de oro como estímulo por su obra “dedicada a cantar a su provincia natal”.

En enero de 1972 el Consejo Municipal de Santa Cruz, en la celebración del bicentenario de la fundación del cantón, le condecora con medalla de oro por haber compuesto su “ballet típico” Escenas guanacastecas.

La Asociación Artística Nicaragüense -con sede en Managua- por medio de una delegación que asistió a los actos del bicentenario, le colocó la Banda Azul con la Gran Cruz en Rojo que solo se otorga a personalidades sobresalientes en arte, ciencias y labor social, y a jefes de misiones diplomáticas.

El Liceo de Nicoya, con medalla de plata por haber compuesto su himno.

Siete platones o placas –con pensamientos grabados.

Club de Leones de Alajuela (1969) (1978)

Gobernación y Club de Leones de San José (1978)

Club Rotario de Liberia (1976)

Ministerio de Educación Pública. Festival Costa Rica Joven (1980)

Ministerio de Cultura, Juventud y deportes (1981)

Empresas comerciales. Ricalit (1978)

Revista Encuentros (1992)

6- Entrevista destacada de mi vida artística.

7- Asamblea Legislativa (1986).

8- Homenaje por considerarlo “Un ciudadano que ha contribuido a la cultura de Costa Rica”.

9- Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes (1991).

Embajada de México (1991).

Radio Universidad de Costa Rica (1991).

10- Costa Rica Tenis Club, San José (1988).

11- Grupo de Damas Liberianas en San José (1983, 25 de julio).

12- Centro Comercial El Pueblo. (1980, 13 de setiembre) Con la presencia de la primera dama de la República doña Estrella Zeledón de Carazo.

13- La academia de organeta Crescendo (agosto 1984).

14- Bronces de San José (1991, setiembre).

15- Consejo Municipal y Comité de Cultura de Cañas (1993, 25 de julio)

Dirección General de Cultura, director general el escritor Eliécer Venegas.

16- Declarado por el Consejo Municipal de Cañas y ratificado por la Liga de Municipalidades de la provincia de Guanacaste como Maestro de Maestros. (1978, 25 de julio).

El presidente de Costa Rica -don Rodrigo Carazo- le hizo entrega del homenaje.

17- La Asamblea Legislativa por “haber compuesto la música del Himno de la Anexión de Guanacaste” (1984, 25 de julio).

18- La Dirección General de Correos y telégrafos -Cortel- hizo una emisión de sellos postales con su efigie, como homenaje a su labor musical (1984).

19- Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes. Certificado de reconocimiento por su relevante labor cultural (1998, 25 de julio).

20- Por sugerencia de su amigo Lic. Ronny Pizarro y el Consejo Municipal de Liberia, la Liga de Municipalidades aprobó y ratificó la declaratoria de “Hijo Benemérito” de la provincia de Guanacaste (1980, 25 de julio).

21- Los Archivos Nacionales le piden copia de su música y graban un mensaje con su voz para conservarlos como “Patrimonio Nacional” (1987).

22- Un profesor de la Universidad Hebrea -en Jerusalén- le solicitó escribir unas notas musicales y su autógrafo. Luego le explicó que tenía un álbum en el que figuraban notas musicales y autógrafos de grandes artistas del mundo.

23- La Liga de Municipalidades de Guanacaste, por medio de la Municipalidad de Liberia, lo declaró “Hijo Benemérito de la provincia de Guanacaste” (julio de 1990).

24- Miembro de la Asociación de Autores de Obras Artísticas, Literarias y Científicas de Costa Rica (marzo de 1975).

25- Hotel Corobicí. Rinde homenaje “por considerarlo parte viviente de la historia musical de Costa Rica” (abril de 1989).

26- Revista Herencia. Artículo “Jesús Bonilla algo sobre su vida y su obra.” Prof. Enrique Cordero.

27- Enciclopedia de la Música Hispanoamericana. Solicita sus obras para publicarlas (1944 - México DF).

28- Homenaje en Santa Cruz, Ciudad Folklórica, a cargo de la viceministra de Educación Lic. Mireya Hernández de Jaén (julio de 1989). 29- ACAM le otorga ser Miembro Honorario. Sesión N.° 32, artículo 8 (febrero de 1992).

HOMENAJES Y RECONOCIMIENTOS DESPUÉS DE SU MUERTE (POST MORTEM)

1- Premio Nacional de Cultura Popular. Se le otorga una semana después de su fallecimiento (1999).

2- La Asociación Conservatorio Municipal de Alajuela. Inauguración de la Sala de Recitales: “Jesús Bonilla Ch.” (agosto de 2000).

3- Club de Leones de Alajuela. Semana Cultural como homenaje y reconocimiento póstumo a Jesús Bonilla por su extraordinario aporte al arte musical de Costa Rica (agosto de 2000).

4- Colegio de Licenciados y Profesores, en el 50 Aniversario del Colegio. Homenaje póstumo por sus invaluables servicios prestados a la educación (noviembre de 2000).

5- Homenaje Póstumo en el Parque Mario Cañas de Liberia y colocación de placa con su nombre (febrero de 2001).

6- ACAM. Inauguración de exposición de fotografías de la Galería Permanente de Compositores Nacionales (marzo de 2002).

7- Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes. Inauguración de la Galería Municipal con réplicas de la Galería Nacional de Cultura Popular del Teatro Melico Salazar, en Santa Cruz (junio 2005).

8- APSE informa. Los profesores de Santa Cruz y Carrillo: Bernal Gutiérrez, Abel Guadamuz y Miguel Ángel Marchena obtienen primer lugar en concurso de canto de Port Sour Sone -al sur de Francia- en Festival de los Pirineos realizado en España, Francia e Italia con la canción Pampa de Jesús Bonilla (noviembre de 2005).

9- Con motivo del centenario de nacimiento don Jesús Bonilla se realizan dos homenajes: en Liberia (12 marzo) y Alajuela (julio). Se preparan actos culturales del repertorio del compositor y una reseña biográfica a cargo de la hija, en ambos lugares. Además, se entrega al público presente un brochure -con su biografía- gracias a ACAM (2011).

10- El Concejo Municipal de Liberia acordó declarar el bolero Luna liberiana como el Himno de Liberia, lo comunicó a los ministros de Educación (Leonardo Garnier) y Cultura (Manuel Obregón), a fin de que todos los centros educativos de la provincia conocieran la vasta obra musical de este ínclito ciudadano nacido en el terruño, se aprueba según artículo 44 del Código Municipal, aprobado por 7 votos. Esto fue realidad hasta el año 2020. 11- En el año 2011 se editó el libro: Jesús Bonilla… dimensiones. De los autores Miguel Fajardo K. y Fernando Gutiérrez C. Auspicia: la Asociación para la Cultura de Liberia. Acracia Editores. (1500 ejemplares).

12- Inauguración monumento: 3 columnas del Desarrollo Cultural, en el Parque Bernabela Ramos en Santa Cruz (abril 2016).

NOTAS MUSICALES QUE PERDURAN

1- Orquesta Sinfónica Nacional, 1999. Conciertos de Extensión Cultural. Seleccionan su obra “Escenas guanacastecas” para las Giras de Extensión Cultural dentro de Costa Rica y en la gira que realizan a Europa.

2- Febrero de 2000. CD Costa Rica, pura vida. Incluye: Pampa y Luna liberiana.

3- Teatro Nacional. Concierto: Algo canta en el mundo: de Kayrós para el mundo. Interpretan: Pampa y Luna liberiana. Abril, 2002.

Octubre de 2003. Auditorio Nacional. Pianista Pilar Aguilar interpreta Luna liberiana en concierto.

Julio de 2004. CD Dialoguemos. Arnoldo Castillo. Incluye: Pampa y Luna liberiana.

Julio de 2004. Parque de Liberia. La cantante Guadalupe Urbina interpreta Pampa.

Espectáculos de La Nación reseña: “y fue precisamente en Pampa de Jesús Bonilla cuando los aplausos se pusieron generosos ¿cómo no? Si es Pampa casi un himno de esta tierra.”

Costa Rica en Concierto. Orquesta Filarmónica y artistas invitados, sobrecogedor el arreglo de Pampa”. (Crítica de música, julio 2004).

OTRAS GRABACIONES

Diciembre de 2005. Mariachi colonial y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Castella. Interpretan Luna liberiana.

Grupo Mi linda Costa Rica. Premio en categoría de canto con la canción Pampa.

Febrero de 2005 CD. Costa Rica sus himnos y canciones. Coro de Cámara Surá y la Banda Sinfónica de la UACA. Interpretan Luna liberiana.

Mayo de 2005. Éditus. CD Siempre. Incluyen Pampa.

Junio de 2007. Desfile de alta costura de Sonia Chang. La nota musical estuvo a cargo de Mercedes Sánchez quien interpretó Luna liberiana.

6- Octubre de 2007. Pianista Sarlett Brebio. CD Piano latinoamericano volumen 1. Fantasía sobre Luna liberiana.

7- Diciembre de 2007. Guitarrista Mario Ulloa. CD Tardes de Alajuela. Incluye Pampa y Luna liberiana.

8- Junio de 2008. Orquesta Sinfónica Nacional. Gira por Guanacaste. Seleccionan nuevamente: Escenas guanacastecas. Director Choseu Komatsu.

Uno de los momentos más significativos llegó con la ejecución de Escenas guanacastecas, del maestro Jesús Bonilla. En ese momento, los espectadores acompañaron la música con palmas e incesantes gritos de guipipía.

Sinfónica erizó la piel a más de uno con canciones como Luna liberiana”. La Nación. Viva p 10.

Cenac: de repente, la audiencia y el mismo Komatsu fueron invadidos por un espíritu de fiesta y tradición, cuando sonaron fragmentos de piezas como Luna liberiana y Pampa.

9- Agosto de 2009. Éditus. Gira por Japón, Taiwán y Corea del Sur. Se da especial énfasis a la música costarricense y podrán apreciar trabajos como Pampa.

10- Abril de 2009. Swing en 4. CD: Jazz sin límites. Declarado de interés cultural por el MCJD. Incluyen Pampa y Luna liberiana.

11- Noviembre de 2008. Concierto: Plácido Domingo e Íride Martínez. Interpretan Luna liberiana.

Arreglista: Geovany Rodríguez.

El concierto arrancó temprano y tuvo tres partes, las dos primeras emulando al teatro con llamadas y toda la cosa, finalmente una tercera que fue la mejor, más informal y con temas criollos costarricenses como Luna liberiana y Pasión. Aplausos y un respeto total ante el artista fueron los códigos de un concierto digno y para la historia.

Cortos del espectáculo, martes 18 de noviembre de 2008

Luna liberiana, luna para amar… y los vellos de los brazos empezaron a erizar… misteriosas noches, que embriagan de amor… y el corazón se aceleró. Plácido Domingo supo cómo llevar al éxtasis al público presente en su concierto.

Es un paraíso, que el creador nos dio… -seguía la canción- y los ahí presentes se querían abrazar con el tenor.

AL día. 16 de noviembre de 2008

Luna liberiana y Pasión fueron recibidas con el beneplácito del público. Viva. La Nación. (16 de noviembre de 2008).

12- Raquel Ramírez (mezzo-soprano). Teatro al Mediodía y Playas del Coco. Febrero de 2009, interpreta Luna liberiana en el repertorio.

13- Concierto. Fundación Jóvenes Cantantes M.P dirigida por la soprano Íride Martínez. Seleccionan Pampa (agosto de 2009).

14- María Marta López (soprano) CD Costa Rica en mi voz. Incluye Pampa y Luna liberiana (octubre y diciembre de 2009).

15- Teatro Nacional. Música al atardecer. Juan Pablo Marín y Laura Corrales, tenor y soprano respectivamente. Interpretan Pampa (agosto de 2009).

16- I Concierto Oficial de la Orquesta Suzuki Latinoamericana, en Perú. Siete niños costarricenses participan. Se trata de 11 composiciones que representan a cada uno de los países que conforman la orquesta. Luna liberiana es la canción que los músicos tocan en honor a Costa Rica.

17- Swing en 4. CD Zumba que zumba. Incluyen Pampa y Luna liberiana. “Un disco de pura música costarricense, pero ensamblada en cuarteto de jazz” (mayo de 2010).

18- Concurso de ACAM. Artistas transforman música tica en pinturas: Pintan la música costarricense. Se seleccionan 30 canciones de distintas épocas. Luna liberiana, pintura elaborada por Rubén Sosa (junio de 2010).

19- Banda de Conciertos de Puntarenas. (Dirige Jorge López). Tributo a la música guanacasteca. Selecciona la obra: “Una fiesta en Liberia”. “Es la primera vez en la historia que un director guanacasteco viaja a Puntarenas para dirigir un concierto especial con música de su tierra” (julio de 2010).

20- Ernesto Rodríguez, tenor liberiano. Premio Nacional de Música como cantante. CD Mi patria: Antología de la canción costarricense. Concierto con la Orquesta de la Escuela de Artes Musicales, UCR. Incluye Noche en la selva (febrero y marzo de 2011).

21- Orquesta Sinfónica Nacional. Conciertos de Extensión Cultural. Estreno: Boleros de Costa Rica. Incluyen Luna Liberiana.

El primer criterio para elegir los 5 boleros fue la belleza de sus melodías, segundo, lo populares que son y tercero, que fueran composiciones que representen muy bien a Costa Rica, donde quiera que se lleguen a interpretar.” Carlos Guzmán, arreglista (febrero de 2011).

22- 166 Aniversario de las Bandas de Concierto. La banda de Puntarenas y Guanacaste -con el nombre de Banda del Pacífico- interpretan Luna liberiana y Pampa, en la voz del tenor Ernesto Rodríguez (diciembre de 2011).

23- Auditorio Nacional. Concierto con Plácido Domingo II. Canta a dúo con María Marta López Luna liberiana (setiembre de 2012).

24- Recital en Lima, Perú. Pianista Manuel Matarrita y el tenor Ernesto Rodríguez. Participan en el XV Festival y Concurso Internacional de Canto Lírico, Premio Ciudad Trujillo. Interpretan: Luna liberiana (noviembre de 2011).

25- Festival Nacional de las Artes. Inauguración, cantón de Mora. Interpretan -con marimbas- popurrí de canciones, incluyendo Luna liberiana. “Aplaudieron gozosos la ejecución” Arreglo: Bernardo Quesada.

26- Éditus. Proyecto: Latinoamérica 360. Seleccionan Luna liberiana. “Con un tratamiento muy elaborado, muy refinado”. Edín Solís, arreglista. (Julio de 2013).

27- Multiplaza del Este. Mary Laguna, pianista y compositora. Interpreta Pampa (setiembre de 2014).

28- Centro Cultural de España. Concierto: Ciclo de Música y Músicos. Mezzo- soprano Stacy Chamblin y el tenor Joaquín Iglesias. Interpretan Pampa y Luna liberiana (junio de 2014).

29- Manuel Obregón y José Cañas. Estrenan Papaya Sessions. Concierto Costa Rica, un piano y voz. Seleccionan Pampa (diciembre de 2015).

30- Joaquín Iglesias, tenor. CD Música por siempre y CD Pasión. Incluye Pampa y Luna liberiana. “Quise rescatar los temas más conocidos de la música tradicional” (setiembre de 2016).

31- Humberto Vargas. CD Desde tu piel. Incluye un Popurrí guanacasteco, con Pampa y dos piezas más (setiembre de 2016).

32- Orquesta Sinfónica Nacional. Verano Sinfónico. Se incluye en el repertorio versiones de Luna liberiana y Pampa. Arreglos de Carlos Guzmán (febrero de 2017).

Por lo anterior, someto a consideración de los señores diputados y señoras diputadas el presente proyecto de acuerdo para declarar Benemérito de las Artes a Jesús Bonilla Chavarría.

LA ASAMBLEA LEGISLATIVA DE LA REPÚBLICA DE COSTA RICA ACUERDA:

BENEMERITAZGO DE LAS ARTES A JESÚS BONILLA CHAVARRÍA

ARTÍCULO ÚNICO- Declárese Benemérito de las Artes a Jesús Bonilla Chavarría.

Rige a partir de su aprobación.

Alejandra Larios Trejos Diputada

NOTAS: El expediente legislativo aún no tiene comisión asignada.

El texto fue confrontado y revisado por el Departamento de Servicios Parlamentarios, para hacerle los ajustes formales requeridos por el SIL. (Fecha de subido al SIL: (17-07-2023).